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Se le arti visive hanno cercato di catturare l’istante plastico del dolore, \u00e8 attraverso la musica che la disperazione di un dio impotente trova la sua espressione pi\u00f9 struggente. Il mito di Giacinto fu la scintilla che accese una delle prime e pi\u00f9 prodigiose opere teatrali della storia della musica: Apollo et Hyacinthus<\/em> <\/strong>, composta nel 1767 da un Wolfgang Amadeus Mozart appena undicenne.<\/p>\n\n\n\nCommissionato dall\u2019Universit\u00e0 di Salisburgo per essere eseguito come intermezzo musicale a un dramma scolastico in latino, il libretto firmato dal docente benedettino Rufinus Widl attinse direttamente al Libro X delle Metamorfosi<\/em> di Ovidio. Tuttavia, il contesto accademico e i rigidi canoni morali del Settecento imposero una complessa rielaborazione della trama: la dimensione pederastica e la passione omoerotica della Grecia classica vennero “sanificate”. Widl introdusse un personaggio femminile, Melia<\/strong>, sorella di Giacinto, trasformando il triangolo mitologico in una contesa etero-amorosa in cui sia Apollo sia il perfido Zefiro rivaleggiano per la mano della fanciulla.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\nNonostante la censura e la riscrittura settecentesca, la genialit\u00e0 del giovanissimo Mozart riusc\u00ec a trapassare la morale dell’epoca, cogliendo il nucleo tragico e ancestrale del mito: l’inconciliabilit\u00e0 tra l’universo divino e la fragilit\u00e0 mortale<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nIl punto culminante del dramma si raggiunge nel terzo atto. Nella celebre sequenza della morte di Giacinto (affidata a una voce bianca soprano), il principe spartano spira tra le braccia del padre Ebalo, rivelando con l’ultimo alito di voce l’infido inganno del vento Zefiro. L’orchestrazione mozartiana compie qui una vera e propria metamorfosi acustica:<\/p>\n\n\n\n
\nI pizzicati sommessi degli archi<\/strong> tradiscono la perdita del battito cardiaco del giovane.<\/li>\n\n\n\nIl dolore di Apollo<\/strong> si manifesta non con la furia del fulmine solare, ma con la grazia sottile di un’armonia minore.<\/li>\n\n\n\nL’orchestra traduce in note lo sbocciare del fiore<\/strong>, trasformando la composizione in un “lamento vegetale” dove ogni arpeggio simboleggia l’incresparsi dei petali e l’impressione del grido greco AI AI<\/strong> sulla corolla.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\nCon Mozart, la disperazione di Apollo cessa di essere un evento mitico confinato nella Laconia antica per diventare un archetipo universale: il momento in cui l’arte, attraverso il canto, riesce a rendere eterna la memoria di ci\u00f2 che il tempo e la morte hanno distrutto.<\/p>\n\n\n\n
Una riflessione personale: la condanna dell’immortalit\u00e0<\/h3>\n\n\n\n L\u2019immortalit\u00e0 viene vista dagli uomini spesso come traguardo irraggiungibile, invece per chi la possiede si pu\u00f2 trasformare in una vera e propria condanna. Quando pensiamo che avere una fine sicura, cio\u00e8 la morte, d\u00e0 a noi umani la possibilit\u00e0 di un senso unico della nostra vita. In realt\u00e0 abbiamo qualcosa che gli dei non avranno mai, una fine ed uno scopo.<\/p>\n\n\n\n
\nC’est una sottile, tremenda malinconia nel pensare ad Apollo in lacrime. Siamo abituati a immaginare gli d\u00e8i dell’Olimpo come figure distanti, perfette, imperturbabili. Eppure, nel pianto del dio del Sole di fronte al corpo freddo di Giacinto, si consuma il paradosso pi\u00f9 umano di tutta la mitologia: l’incapacit\u00e0 di trattenere ci\u00f2 che si ama<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nForse \u00e8 proprio qui che il mito ci parla pi\u00f9 da vicino. Noi mortali invecchiamo e svaniamo, ma amiamo nella consapevolezza del nostro limite. Apollo, eternamente giovane e immortale, \u00e8 condannato a restare indietro, a guardare i secoli scorrere con il ricordo di quel petalo macchiato di sangue e quel grido scolpito nel fiore.<\/p>\n\n\n\n
Anche un dio ha sofferto. E forse \u00e8 stato proprio quel dolore a renderlo, per un solo istante, tremendamente simile a noi.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\nProspettive: l’altra faccia dell’Olimpo<\/h4>\n\n\n\n Se in questo viaggio abbiamo attraversato la crepa dell’umanit\u00e0 e della vulnerabilit\u00e0 nell’animo di Apollo, l’Olimpo sa essere un luogo tutt’altro che clemente. Nel prossimo appuntamento di Mythology Decoding<\/em>, il nostro sguardo si sposter\u00e0 sulla figura gemella del dio del Sole: Artemide<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMa non ritroveremo la commozione o la debolezza del pianto. Ci addentreremo nell’ombra della caccia, laddove la divinit\u00e0 si spoglia di ogni piet\u00e0 per mostrare il suo volto pi\u00f9 spietato, glaciale e tremendo: quello della pura, inesorabile crudelt\u00e0 divina<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La botanica dell’equivoco, il genio di Mozart e la condanna dell’immortalit\u00e0 Dal sangue del dio alla radice: il ponte tra mito e natura Nel primo capitolo di questo viaggio, abbiamo contemplato il dolore di Apollo attraverso la drammaturgia visiva di Tiepolo e la tensione scultorea di Cellini. Abbiamo visto come il mito sappia pietrificare l’istante […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":758,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"E se il fiore di Giacinto non fosse il fiore che conosciamo?\n\nDopo aver esplorato il dolore di Apollo attraverso le arti visive, il nostro viaggio nel mito compie un salto sorprendente: dalla tela al giardino, dalla leggenda antica alla scienza del Diciottesimo secolo.\n\nNel secondo e conclusivo capitolo dedicato ad Apollo e Giacinto, analizziamo come un dramma di sangue si sia trasformato in un enigma biologico e in un'opera musicale senza tempo:\n\nIl \"giallo\" botanico: Scopriamo perch\u00e9 la pianta descritta da Ovidio non corrisponde al giacinto moderno, e come Carlo Linneo \u2014 immerso nel clima neoclassico delle scoperte di Pompei ed Ercolano \u2014 abbia cristallizzato questo equivoco nella scienza.\n\nIl genio di Mozart: Esaminiamo la meravigliosa opera giovanile Apollo et Hyacinthus (K. 38), capaci di superare la censura del Settecento per tradurre in note il lamento della natura.\n\nLa condanna dell'immortalit\u00e0: Una riflessione sul paradosso pi\u00f9 profondo del mito. Perch\u00e9 la finitudine d\u00e0 valore all'amore umano, mentre l'eternit\u00e0 si trasforma nella condanna di un dio.\n\n\ud83d\udcd6 Leggi la Parte 2 sul blog: \"ANCHE GLI DEI SOFFRONO\"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[32],"tags":[144],"class_list":["post-756","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mitologia-in-pillole","tag-apollo"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t
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