Per quest’articolo ho voluto cambiare prospettiva, ho scelto come ispiratore non una divinità, non un avvenimento mitico, ma colui che ha reso immortale molti di loro. Lisippo:

Le coordinate del celebre artista: Nato a Sicione (nel Peloponneso) intorno al 390 a.C., Lisippo non nacque nobile né frequentò accademie esclusive. Le fonti antiche ci dicono che iniziò la sua carriera come un semplice fabbro e calderaio.

Questa estrazione sociale così legata alla fatica e alla materia fu la sua più grande fortuna. Lisippo non approcciò la scultura con le rigide teorie matematiche dei maestri del passato, ma con la conoscenza viscerale del bronzo, del fuoco e delle leghe. Quando gli chiesero a quale maestro si ispirasse, lui rispose indicando la folla che passava per strada: «Nessuno, se non la natura stessa». Era un autodidatta con una missione: non rappresentare gli uomini per come erano “dentro” ,secondo schemi astratti, ma per come apparivano all’occhio umano.

Lisippo e la sua evoluzione creativa ed artistica.

Lavorando nella prolifica officina di Sicione, Lisippo divenne un maestro della fusione in bronzo (quasi non toccò mai il marmo, preferendo la duttilità del metallo). Produsse un numero impressionante di opere – la tradizione parla di ben 1.500 statue – e iniziò a scardinare il canone classico di Policleto. Se Policleto costruiva corpi massicci e geometricamente perfetti basati sul rapporto di 1/8 tra testa e corpo, Lisippo alleggerì le membra e rimpicciolì le teste per assecondare una visione “ottica”. Capì che l’occhio umano corregge le distanze: per far sembrare un eroe slanciato e divino, bisognava snellire le proporzioni.

L’incontro della vita: Alessandro Magno

La svolta della sua vita arrivò quando la sua fama di innovatore raggiunse la corte macedone. Filippo II e, successivamente, il giovane Alessandro Magno compresero immediatamente il potenziale politico di quella nuova scultura così dinamica. Alessandro cercava qualcuno che potesse tradurre in bronzo non solo la sua forza militare, ma la sua irrequietezza, il suo carisma quasi mistico, la sua giovinezza eterna.

Lisippo divenne così l’unico scultore autorizzato a ritrarre il re. Non fu un semplice dipendente, ma un sodale, un protetto che seguì il sovrano, creando di fatto il primo comparto di comunicazione visiva di un impero. Lisippo prese i difetti fisici di Alessandro – l’inclinazione del collo, lo sguardo perennemente rivolto al cielo – e li trasformò nei tratti distintivi di un semidio.

​Il laboratorio Alessandro: dove il ritratto diventa rivoluzione

Alessandro non voleva essere idealizzato come un dio immobile e distaccato; voleva che il bronzo esprimesse la sua energia vitale (energia), la sua foga in battaglia e la sua complessa psicologia. Lisippo trovò nel re il soggetto ideale per applicare sul campo le sue nuove teorie estetiche. Le opere che realizzò per il suo protettore divennero così il manifesto del nuovo canone:

• Il Monumento del Granico (I Compagni di Dion): Per celebrare la prima vittoria contro i Persiani, Lisippo fuse un immenso gruppo bronzeo con 25 statue equestri dei cavalieri caduti, tra cui spiccava Alessandro. Qui lo scultore sperimenta per la prima volta la moltiplicazione dei punti di vista: non c’è più un fronte e un retro, lo spettatore deve girare attorno ai cavalli in movimento per cogliere la carica della cavalleria.
• l’Erma Azara: In questo ritratto ufficiale, Lisippo compie il suo capolavoro di “comunicazione visiva”. Prende i difetti fisici del sovrano – il collo leggermente storto e i capelli ribelli – e li trasfigura. Nasce l’anastolé, la pettinatura con i capelli che si impennano sulla fronte come la criniera di un leone, e il collo si flette in una torsione dinamica. La testa, proporzionalmente più piccola secondo il nuovo rapporto di un nono, slancia il corpo del re, facendolo apparire snello, scattante e perennemente proiettato verso l’alto.
• ​Il Cacciatore di Leoni (Monumento di Cratero): In questo gruppo monumentale a Delfi, Alessandro è colto nel drammatico corpo a corpo con una fiera. Non è più la posa eroica e bilanciata della scultura classica; è l’istante transitorio, il fotogramma di un’azione violenta dove i corpi del re, del generale Cratero e del leone si incastrano nello spazio tridimensionale, obbligando l’occhio a inseguire le linee di forza dei muscoli tesi.

​Dal corpo del Re al corpo del Mito: la nascita del Brand

​Attraverso questa serie di opere commissionate dal re, Lisippo non si limita a codificare i tratti di un sovrano: codifica un nuovo modo di concepire l’arte. Il corpo umano si libera dalla griglia geometrica del passato per accogliere il movimento, lo slancio e l’espressività psicologica.

​Una volta testato con successo su Alessandro, questo “algoritmo visivo” diventa autonomo. Il sodalizio con il conquistatore del mondo trasforma lo stile di Lisippo nel linguaggio artistico più influente dell’antichità. Le stesse regole usate per rendere immortale il re macedone – le proporzioni allungate, la testa piccola, lo spazio aperto – verranno applicate da Lisippo ai suoi capolavori successivi, trasformando lo scultore nel primo vero “influencer” dell’arte classica.

Dall’Eracle di Pompei all’Hermes di Capri

Nel vocabolario contemporaneo, un influencer è colui che ridefinisce i canoni estetici, lancia tendenze virali e modella l’immagine dei personaggi pubblici rendendoli intramontabili. Se applichiamo questa chiave di lettura al IV secolo a.C., il primo vero e indiscusso influencer della storia dell’arte è stato Lisippo. Scultore ufficiale di Alessandro Magno, Lisippo non si limitò a fondere il bronzo: creò un vero e proprio “brand” imperiale e rivoluzionò le proporzioni del corpo umano, introducendo un canone più slanciato e dinamico che avrebbe condizionato i secoli a venire.

L’impatto quasi pop dell’Eracle Epitrapezios

L’Eracle di Pompei non è l’unico esempio di come lo stile lisippeo abbia colonizzato l’immaginario collettivo e la stessa isola azzurra. Il gusto per il “riposo dell’eroe” e per l’umanizzazione delle divinità tipico di Lisippo trova una sponda perfetta in un’altra sua celeberrima creazione copiata in epoca romana: l’Hermes in riposo.

Mentre l’originale romano in bronzo (rinvenuto nella Villa dei Papiri a Ercolano) è una delle gemme del museo napoletano, a Capri è possibile ammirare una sua sublime replica ottocentesca all’interno di Villa San Michele ad Anacapri. Collocata nel suggestivo loggiato della dimora che fu del medico svedese Axel Munthe – e donata a quest’ultimo dalla città di Napoli per il suo impegno medico – la statua del giovane dio Hermes che si riposa su una roccia anch’esso.

Due sculture diverse, unite dallo stesso “algoritmo” estetico concepito millenni fa da Lisippo: un’arte capace di scendere dal piedistallo della perfezione geometrica per raccontare la stanchezza, l’umanità e la maestosità del riposo.

Hermes è stanco su una roccia, esattamente come l’Eracle della Certosa.

I DUE DIVERSI CAPOLAVORI AL MANN CHE MI RICORDONO SEMPRE IL PIU’ TALENTUOSO DEGLI ARTISTI

Per comprendere fino a che punto questo “algoritmo visivo” sia diventato un linguaggio universale, bisogna lasciare l’isola azzurra e tornare nelle sale del Museo Archeologico Nazionale di Napoli. È lì, tra i corridoi del MANN, che si consuma l’incontro con due capolavori diversi per materia e scala, ma identici nel DNA spaziale, che mi ricordano costantemente l’insuperato talento rivoluzionario di Lisippo.

Pochi passi più in là, per anni abbiamo potuto ammirare un energia trasposta, che passa dal bronzo e si materializza nel colossale Mosaico della Battaglia di Isso. L’originale in pietra è custode di una storia vertiginosa: commissionato a Pompei alla fine del II secolo a.C. (intorno al 120-100 a.C.) per la Casa del Fauno, è la copia fedelissima di un quadro leggendario dipinto da Filosseno di Eretria intorno al 310 a.C., pochissimi anni dopo la morte di Alessandro. Un altra fonte cita una pittrice, Elena d’Egitto autrice di questo immenso capolavoro. Una contemporaneità sia temporale che culturale assoluta: i pittori, entrambe vissuti nello stesso periodo dello scultore lavoravano per la stessa corte, traducendo lo stesso identico Zeitgeist in arti diverse.

Oggi l’originale al MANN è celato al pubblico, custodito da anni in un monumentale e delicatissimo cantiere di restauro che tutti speriamo di veder terminato a breve. Ma per provarne il brivido spaziale basta spostarsi a Pompei: è lì, nella Casa del Fauno, che la sua fedelissima copia moderna posizionata sul pavimento originale ci restituisce l’impatto visivo ravvicinato del codice lisippeo impresso nella bidimensionalità.

Guardando quel milione e mezzo di tessere a Pompei, la rivoluzione è totale:

• Il volto vivo: Il profilo di Alessandro che travolge i Persiani sul suo Bucefalo ha la celebre anastolé leonina dei capelli e uno sguardo spiritato e magnetico, lo stesso dei bronzi di Lisippo.
• Lo scorcio spaziale: Il maestoso cavallo visto di schiena al centro della scena rompe l’illusione del piano piatto e “risucchia” l’osservatore nella terza dimensione.
• L’istante transitorio: È il fotogramma del caos, il secondo esatto in cui il re nemico Dario III si volta terrorizzato sul carro d’oro e il destino di un impero gira sui cardini.

Questo mosaico e il piccolo bronzo con la lancia sono la prova definitiva: il codice di Lisippo non era un semplice stile, era il linguaggio visivo di una civiltà che aveva scoperto il dinamismo, il movimento e la solitudine dell’individuo nella storia.

La mia personale riflessione sul Tema: Perché osservare è sopratutto riflettere

Lo specchio dello Zeitgeist: dal dinamismo antico al dramma del presente

Quando un trend estetico prende piede in modo così devastante e attraversa i millenni, non è mai per una semplice questione di moda: è perché riesce a rappresentare, meglio di qualunque altra cosa, lo Zeitgeist, lo spirito profondo di un’epoca.

I patrizi romani che decoravano le loro ville con le repliche dell’Eracle Epitrapezios, o che spendevano fortune per calpestare il milione di tessere della Battaglia di Isso nella Casa del Fauno, stavano comprando uno specchio della loro anima. L’uomo dell’ellenismo prima, e del mondo romano poi, si era scoperto improvvisamente piccolo all’interno di imperi immensi, caotici e instabili. Le vecchie certezze geometriche erano crollate. Quel pubblico si rivedeva nell’Ercole della Certosa o nell’Hermes di Capri perché si sentiva esattamente come loro: straordinariamente forte, ma immensamente stanco. C’era un disperato bisogno di dèi vulnerabili per legittimare la propria fatica e la propria solitudine nella storia.

Ed è qui che l’archeologia smette di essere un catalogo di pietre e bronzi e si trasforma in una fitta di nostalgia, aprendo un confronto con l’attualità che definirei tragico.

Qual è il nostro Zeitgeist? Di che cosa parleranno i nostri discendenti, e quali sono i nostri canoni?

Oggi abbiamo invertito la rotta di Lisippo, compiendo un percorso inverso e drammatico. Siamo passati dal bronzo duttile e dalla pietra del MANN al pixel immateriale. Viviamo nell’era della performance permanente, dell’ottimizzazione costante e dell’ossessione per l’invulnerabilità. Il nostro canone estetico non cerca più la verità dell’occhio umano che Lisippo assecondava; cerca la perfezione asettica del filtro digitale.

Mentre Lisippo sublimava i difetti fisici di Alessandro per farne carisma, e il pittore di Isso svelava il terrore e la polvere sui volti dei soldati, noi oggi affidiamo i nostri corpi agli algoritmi per appiattire ogni asimmetria, ogni ruga, ogni segno del tempo. Abbiamo bandito la stanchezza dell’Hermes e dell’Ercole: chi si ferma, oggi, chi mostra la propria fragilità, si sente escluso dal flusso. Non tolleriamo il limite. I nostri discendenti parleranno di noi come della generazione dello schermo specchiante. Tra duemila anni non scaveranno sculture capaci di sfidare il tempo raccontando la nostra carne, ma troveranno miliardi di gusci vuoti di silicio e vetro: rettangoli neri e spenti – i nostri personali e sterili bronzetti da viaggio – che un tempo contenevano i nostri canoni effimeri e smaterializzati. Abbiamo scambiato l’umanità vulnerabile ed eroica di Lisippo con un’invulnerabilità artificiale che, ironicamente, ci sta rendendo sempre meno umani.

La Speranza è nella Cultura – L’effetto magnetico sul pensiero umano

Queste sculture hanno sempre un effetto magnetico, quasi ipnotico, su coloro che si ritengono intellettuali o che semplicemente cercano un senso più profondo nell’arte. Davanti a questi bronzi lisippei non si ammira solo la tecnica, ma si sperimenta una vicinanza profonda. Lisippo ci ha lasciato in eredità un concetto potente, che attraversa i millenni e risuona ancora oggi nelle nostre menti: se il divino può essere così intriso di umanità, se un dio può essere stanco, umano e vulnerabile, allora anche noi esseri umani, nella nostra imperfezione e nella nostra ricerca di grandezza, siamo un po’ come dio. E chi siamo noi per non apprezzare quella scintilla di divinità che in ognuno di noi si esplica in modo naturalmente diverso.